7 de julio del 2026, Santo Domingo, D.N. En el marco del 175 aniversario del natalicio de Salomé Ureña de Henríquez (1850–1897), la Fundación Conexión Lileón, presidida por Lidia León, inaugurará el próximo martes 14 de julio de 2026, a las 7:00 de la noche, la exposición Carteles en Dos Calles, un proyecto que reúne a seis destacados artistas visuales dominicanos para reinterpretar, desde el lenguaje de la gráfica y de la serigrafía artística, el legado intelectual, poético y pedagógico de una de las figuras fundamentales de la cultura dominicana.
La exposición tendrá lugar en Dos Calles, Espacio Creativo, ubicado en la intersección de las calles Salomé Ureña y Hostos, en la Ciudad Colonial de Santo Domingo, bajo la dirección ejecutiva de Yamile Eusebio, y forma parte de la programación desarrollada por la Fundación Conexión Lileón en diálogo con la muestra Siempre Salomé, dedicada a reivindicar la vigencia del pensamiento y la obra de la insigne poeta.
La muestra integra obras inéditas de Ani Mederos, Freddy Jana, Jesús Jiménez R., Lena Tokens, Olga Valdez y Rafa Melo, quienes asumieron el reto de traducir al lenguaje visual temas esenciales en la obra de Salomé Ureña de Henríquez, como la educación, la construcción de la identidad nacional, su condición femenina, su rol como madre, esposa, poeta y su compromiso ético con la sociedad.
Curada por la historiadora del arte Lilian Carrasco, con el diseño museográfico del arquitecto Raúl Morilla, la exposición propone una reflexión sobre el cartel como medio de creación artística. Más allá de su función comunicativa, el proyecto reivindica este soporte como un espacio donde convergen arte, diseño, pensamiento crítico y memoria cultural.
“Dentro de la palabra carteles habita la palabra arte”. Esta coincidencia tipográfica resume el espíritu de la muestra, que busca devolver al cartel su condición de obra artística y reconocer una tradición que, desde la gráfica latinoamericana, ha sido capaz de construir identidad, estimular el pensamiento crítico y establecer un diálogo permanente entre la imagen y el espacio público.
Uno de los rasgos distintivos del proyecto es su apuesta por la serigrafía artística como técnica de producción. En un momento dominado por la reproducción digital, las seis obras fueron concebidas como múltiples originales, producidas mediante un proceso manual que reivindica el oficio del impresor y la materialidad de la obra gráfica. Esta decisión responde también a una motivación central del proyecto: revalorizar la serigrafía como técnica artística de pleno derecho, cuya complejidad de ejecución y tiraje limitado la sitúan al nivel de otras disciplinas tradicionalmente más cotizadas en el mercado del arte, e invitar a coleccionistas y amantes del arte a acercarse a esta tradición gráfica a través de la adquisición de las obras.
Cada pieza fue realizada como una edición limitada de cincuenta ejemplares numerados y firmados, impresa sobre papel italiano Fedrigoni Materica Gesso y Limestone de 360 g/m² en el taller AXIOMA, bajo la dirección del maestro impresor Gustavo Fermín, cuya participación constituye un componente esencial del proyecto.
Más que un procedimiento técnico, la impresión serigráfica se convierte aquí en un proceso creativo que otorga a cada obra una identidad material propia y la sitúa dentro del ámbito del coleccionismo de arte. El carácter numerado y firmado de cada edición, sumado al rigor artesanal de su producción, convierte a estas piezas en objetos de valor coleccionable, con el potencial de apreciarse en el tiempo tanto por su factura técnica como por su significado dentro de la trayectoria de cada artista.
La selección de las propuestas respondió a criterios de calidad artística, originalidad conceptual y viabilidad técnica para la producción serigráfica. El jurado estuvo integrado por Lidia León, Yamile Eusebio, Ylonka Nacidit-Perdomo, Gustavo Fermín y Lilian Carrasco, reafirmando el carácter interdisciplinario de la iniciativa.
Como parte del programa público se realizará una visita guiada el jueves 23 de julio, a las 7:00 p.m., y un conversatorio con los artistas el jueves 6 de agosto, a la misma hora, en Dos Calles, Espacio Creativo.
La Fundación Conexión Lileón está integrada por sus miembros fundadores Carlos Lora, Lidia Amalia Viyella León, Lidia León, Lourdes Saleme y Luis José Viyella León. Su consejo consultivo lo conforman Iván Mejía, Lil Esteva, María Amalia León e Ylonka Nacidit-Perdomo, mientras que su comité asesor está integrado por Isabel Morillo, Mario García y Rosanna Pons.
Destaca el diseño gráfico de la exposición por Olga Valdez; y la asesoría y diseño del logotipo por parte de Freddy Jana. El montaje de las obras fue realizado por Germán Montero y el montaje gráfico por Emmanuel Payano / PC Plan Creativo, con la asistencia de Leardy Lizardo y José Miguel Alcántara. El enmarcado de las piezas se realizó en Arte Español; y la asesoría legal por HENLA. El proyecto ha contado además con el apoyo de Julissa Ferreras, Abel Feliz, Brayan Durán y Yonis Rosario, cuyo apoyo ha contribuido significativamente para la realización de la muestra.
La entrada a la exposición es libre con reservación previa.
Contacto:
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